Por Víctor Robi
Octubre ha vuelto a confirmar que 2026 está siendo un año excepcional para la música. Lejos de la tradicional calma otoñal, las últimas semanas han concentrado una avalancha de lanzamientos sobresalientes que han dejado huella tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Entre regresos muy esperados, discos que han superado todas las expectativas y varias obras destinadas a ocupar posiciones privilegiadas en las listas de final de año, el nivel medio ha resultado sencillamente extraordinario.
Sin ánimo de ofrecer un repaso exhaustivo, esta selección reúne algunos de los trabajos que más nos han acompañado durante el último mes. Desde el regreso inspiradísimo de Editors hasta la ambición de Fontaines D.C., pasando por la madurez creativa de Viva Belgrado, el excelente momento que atraviesan Toundra o la irrupción de Acid Blizzard. Cinco discos muy diferentes entre sí que reflejan tanto el magnífico estado de salud de la escena internacional como el nivel sobresaliente que continúa mostrando el panorama nacional.
Toundra – Siete
Con Siete, Toundra añade un nuevo capítulo a una trayectoria que les ha convertido en una de las bandas más influyentes del rock instrumental en España. Lejos de buscar una reinvención radical, el cuarteto madrileño apuesta por profundizar en los elementos que han definido su sonido durante los últimos años: estructuras expansivas, una cuidada construcción de atmósferas y una capacidad poco común para alternar pasajes de delicadeza melódica con momentos de gran intensidad.
A lo largo del álbum, la banda desarrolla composiciones que evolucionan de forma orgánica, apoyándose en un trabajo instrumental preciso y en una producción que permite apreciar cada matiz sin renunciar a la contundencia. Siete mantiene el carácter cinematográfico habitual de Toundra, pero introduce nuevos contrastes que enriquecen el conjunto y refuerzan su capacidad para transmitir emoción sin necesidad de palabras.
Sin caer en fórmulas repetitivas ni en exhibiciones técnicas innecesarias, Siete ofrece una escucha absorbente y equilibrada, confirmando el excelente estado creativo de una formación que continúa ampliando los límites del post-rock contemporáneo y reafirmando su posición como uno de los referentes imprescindibles del género.
Fontaines D.C. – Dopamine Chamber
Con Dopamine Chamber, Fontaines D.C. confirma que su evolución artística está lejos de haberse detenido. El quinteto irlandés vuelve a expandir los límites de su sonido, incorporando nuevas texturas y una ambición compositiva que enriquece una propuesta cada vez más personal y reconocible. Lejos de conformarse con los códigos del post-punk que les dio a conocer, la banda explora un territorio más amplio donde conviven la melancolía, la experimentación y un notable sentido de la melodía.
La voz de Grian Chatten continúa ejerciendo como eje emocional de unas canciones que alternan vulnerabilidad y contundencia, mientras el grupo desarrolla un sonido más atmosférico y expansivo sin perder la intensidad que ha caracterizado toda su discografía. Cada tema aporta nuevos matices a un conjunto cohesionado que evidencia la madurez creativa de la formación.
Sin renunciar a su carácter inquieto y desafiante, Dopamine Chamber ofrece una colección de canciones tan sólida como ambiciosa. El resultado es un disco inmersivo y absorbente que no solo consolida a Fontaines D.C. como una de las bandas más importantes del rock contemporáneo, sino que lo sitúa desde ya entre los firmes candidatos a figurar en las listas de mejores discos del año.
Editors – Surface, Echo & Sound
Como gran seguidor de Editors y una de mis bandas favoritas desde hace años, Surface, Echo & Sound era uno de los lanzamientos que más esperaba de 2026. Afortunadamente, el grupo británico firma uno de sus trabajos más inspirados de los últimos tiempos, recuperando el protagonismo de las guitarras y las melodías sin renunciar a la atmósfera que ha definido su evolución reciente.
Con canciones como Call It In, The Rush o Seriously, Tom Smith vuelve a demostrar su enorme capacidad para construir himnos emotivos y elegantes, mientras el conjunto encuentra un equilibrio muy natural entre épica, melancolía y calidez. Sin reinventar su sonido, Editors entrega un álbum sólido, coherente y lleno de personalidad que supone una notable vuelta a la inspiración.
Viva Belgrado – Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye
Con Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye, Viva Belgrado afronta una nueva etapa en su evolución sonora sin renunciar a los principios que han sostenido su trayectoria. El cuarteto cordobés se permite explorar estructuras más abiertas y melodías más accesibles, incorporando una sensibilidad cercana al pop alternativo que amplía el alcance de su propuesta sin diluir la intensidad emocional que siempre ha definido sus composiciones.
La riqueza del álbum reside precisamente en ese equilibrio. Allí donde otros grupos podrían perder personalidad en su búsqueda de nuevos registros, Viva Belgrado consigue integrar este mayor énfasis melódico dentro de un lenguaje reconocible, en el que siguen presentes la tensión dinámica, los desarrollos atmosféricos y una marcada vocación narrativa. El resultado es una colección de canciones que fluye con naturalidad, apoyada en arreglos minuciosos y una producción que potencia cada matiz sin sacrificar la fuerza expresiva del conjunto.
Más que una ruptura, Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye representa la consolidación de una banda que ha alcanzado su momento de mayor madurez compositiva. Un disco ambicioso, emocionante y extraordinariamente cohesionado que demuestra que es posible evolucionar sin perder identidad. Por la consistencia de su propuesta, la calidad de sus canciones y la naturalidad con la que amplía los límites de su sonido, estamos ante uno de los trabajos nacionales más relevantes del año y un serio candidato a ocupar un lugar destacado en nuestra lista de mejores discos de 2026.
Acid Blizzard – Opened Sesame
Con Opened Sesame, Acid Blizzard entrega una carta de presentación tan ambiciosa como convincente. El quinteto irrumpe en la escena psicodélica con un debut que entiende el género como un espacio abierto a la exploración, combinando riffs de marcado carácter stoner, desarrollos expansivos y una notable atención a la construcción de atmósferas.
Lejos de limitarse a reproducir los códigos habituales del psych rock contemporáneo, la banda demuestra una personalidad propia a través de composiciones que equilibran contundencia, dinamismo y vocación lisérgica. El álbum avanza con naturalidad entre pasajes hipnóticos y estallidos de energía, manteniendo en todo momento una cohesión que resulta poco habitual en una primera referencia.
Sin caer en ejercicios de estilo ni en la mera acumulación de influencias, Opened Sesame destaca por la madurez de su propuesta y la claridad de su discurso sonoro. Un debut sólido y absorbente que sitúa a Acid Blizzard entre los nombres más prometedores de la nueva psicodelia estatal y apunta a una trayectoria con un margen de crecimiento tan amplio como estimulante.
Como siempre, os dejamos nuestra playlist con algunas de las canciones que más nos han acompañado durante las últimas semanas. Una selección que refleja un octubre especialmente generoso en grandes discos y que vuelve a demostrar el magnífico momento creativo que atraviesan tanto la escena nacional como la internacional.
https://open.spotify.com/playlist/0G9v2emW3LRPcQpUjqDlvu?si=DnFv0-PuTEm74uE-U2ocAQ
