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3 junio en Madrid

El impresionante tercer disco de Nikki Lane 2Highway Queen”, el 17 de febrero de 2017, ve a la joven cantante de Nashville emerger como uno de los compositores más talentosos del país y del rock. Co-producido por Lane y su compañero de canciones, Jonathan Tyler, este emotivo tour-de-force fue grabado en el estudio Echo Lab de Matt Pence en Denton, Texas, así como en Club Roar con Collin Dupuis en Nashville, Tennessee.

Mezclando potentes letras, guitarras de blues desenfrenadas y música country de los años 60, la nueva música de Lane resonará tan fácilmente con los fans de Lana Del Rey y Jenny Lewis como los de Neil Young y Tom Petty. Highway Queen es un viaje a través de la angustia que toma giros exquisitos. El disco comienza con un homenaje empapado de whisky a la ciudad natal de Lane (“700,000 Rednecks”) y termina en el “Forever Lasts Forever”, profundamente crudo, donde Lane llora un matrimonio fracasado – el “tono más claro de la piel” . En “Forever” y el confesionario “Muddy Waters”, las letras de Lane se alinean con compositores como Nick Lowe y Cass McCombs.

En 2014, el segundo álbum de Lane, All or Nothin ‘(New West) solidificó su voz de lija bajo un sombrero de diez galones como el nuevo sonido y el aspecto de la música country fuera de la ley. Producido por Dan Auerbach, las bluesas guitarras occidentales del disco emparejadas con la voz de Lane Dusty Springfield-esque recibió brillantes críticas de NPR, The Guardian y Rolling Stone. En tres años desde su debut en Walk of Shame, Lane dijo que vivía la mayor parte del año en el camino. Mientras crecía, Lane solía ver a su padre pavimentar asfalto durante los vertientes de Carolina del Sur. Ella se sentaba en el rodillo (“lo que ayuda a suavizar el asfalto”) al lado de un tipo llamado Gallo y repartir las órdenes de almuerzo de Hardee para los trabajadores. “Mi padre pensaba que era un cantante country”, ríe Lane. “Hizo una fiesta dura por la noche, pero a las 6:30 de la mañana estaba en las carreteras con un clima de 100 grados.” Esa es la ética de trabajo del sur, dice ella. “No teníamos mucho dinero, pero tuve el privilegio de saber cómo trabajar duro, aprender y tener éxito cuando las cosas no se crean para mí.” La creatividad era un lujo impensable, añade. “Cuando la gente me dijo que debía tratar de conseguir un contrato de grabación para las canciones que estaba escribiendo, yo estaba como, ‘eso es lindo – tengo que estar en el trabajo a las 10 AM'” “Convertirse en un compositor es uno de los más egoístas Cosas que he hecho “, dice Lane claramente. Ella describe la escritura de su primera canción a los 25 años como si fuera un acto necesario de autopreservación después de una devastadora ruptura. Muchas de sus primeras canciones, dijo en Shame and Nothin ‘, se referían a la fugacidad de las relaciones que creía eran permanentes, dice. La principal línea de trabajo de Lane en aquellos días era una empresaria de moda (ella es actualmente la dueña de la boutique de ropa vintage de Nashville High Class Hillbilly). La llevó a ciudades de todo el país, de Nueva York a Los Ángeles a Nashville. Y como un verdadero vagabundo, el sonido de Lane cruza los géneros musicales con facilidad, mientras que el romántico solitario en ella permanece. Incluso una suave canción como, “Send The Sun”, con su arrancada hacia abajo, está a la altura de una emoción agridulce. “Querida, estamos mirando a la misma luna”, Lane canta amorosamente. “Yo solía decir eso a mi ex”, dice ella con alegre estoicismo, “para tratar de aclarar las largas noches, mantenerse positivo.” La Reina de la Carretera está lista para ser avance principal de Lane. “¿Estoy emocionado de pasar años de mi vida en una camioneta, lejos de la familia y amigos? No, pero estoy emocionado de compartir mis canciones, para que lleguen a la gente y les ayuden a pasar por lo que estén pasando. Para mí, eso vale la pena. “” Lay You Down “es uno de esos momentos inesperados para Lane. “Esta canción se inspiró en algo que la esposa de Levon Helm publicó en Facebook cuando estaba enfermo de cáncer”, dice Lane. “Yo estaba tan emocionada por ella decirle al mundo cuánto amor él sentía de la gente que les escribía, y se movió que debido a Internet, pude ver ese amor – incluso a distancia”. La canción se convirtió en surrealista para Lane Y su banda cuando su guitarrista de siempre, Alex Muñoz, fue diagnosticado con cáncer mientras lo tocaban. “Esto profundizó mi perspectiva y la importancia de mantener a todos seguros”, dice Lane. En la portada de la grabación, Lane mira hacia las planicies anchas y sin dueño de Texan, apoyándose en los temerosos cuernos de un enorme buey. Llevando un vestido Victorian de la vendimia, la foto rígida invoca una época antes de que las carreteras existieran.

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