Crónica y fotos: Sergio García Lavilla

Llegamos al tercer día de festival con los problemas de sonido solucionados, esperando que la jornada se presente sin sobresaltos, ya que es la que más público joven atrae, al tener a Olivia Rodrigo como cabeza de Cartel.

Desde primeras horas de la mañana había decenas de seguidores adolescentes de la americana, surgida de la factoría Disney, como tantas otras estrellas americanas Miley Cyrus, Selena Gómez, Demi Lovato…..para poder acceder a las mejores posiciones para ver a su ídolo de cerca, pese a ser a las 11 de la noche (groupies).

Esta vez, los escenarios principales acaparaban la atención de una multitud que dejó los escenarios secundarios para un público menos mainstream, a la espera del cierre de Festival en la que se pudieron ver las apuestas que más se alejaban del hilo conductor elegido para el sábado.

Nosotros decidimos empezar por:

The Teskey Brothers: Blues Rock, soul y jazz aussie

El dúo formado por los hermanos Teskey (esta edición hemos tenido muchos hermanos) tenían al publico de Oliva Rodrigo como principales oyentes, cosa que hizo que mucha gente descubriera música más allá del club Disney. Con un buen sonido y con un setlist que abarcó varios de sus trabajos que denotan su evolución hacia un R&B muy Otis Redding. Destacar la balada Forever You and Me, la atmosfera relajada de Oceans of Emotions, el saxo de Crying Shame o el cierre de Hold me, que, pese a no ser entendido por la cantidad de público adolescente, si hizo las delicias de los padres que tuvieron que apostarse desde primeras horas.

Girl in Red: Adrenalina Noruega sobre el escenario

Me habían recomendado ver a la noruega por su música y por su interactuación con el público, que va más allá de la típica pregunta de cortesía. Sin calentamiento toma el escenario a golpe de Im doing it again baby, corta pero llena de energía que hizo saltar al público desde el primer acorde, enlazada con Bad Idea, quizás la más popular y electrizante de la cantante. Pese al sol de cara que la obligó a llevar gafas (y ojo…chaqueta) nos hizo sudar de lo lindo con Too Much, You Stupid Bitch, Serotonin o I Wanna be your girlfriend, entre chistes y buen rollo con el público. El sonido sigue siendo bajo en el escenario 3, creo que, por motivos de ordenanzas municipales, pero resultó un gran descubrimiento.

St. Vincent: Teatralidad Cautivadora

Tocaba el turno a la norteamericana que ha sido seleccionada como una de las mejores guitarristas de la historia, con una escenografía más propia de un Cabaret (smoking, corbata…en tonos blanco/negro). Si bien trajo intensidad y algunas de sus líneas de guitarra más pesadas lo que más fascinó fue, su gran excentricidad y la teatralidad que ha definido su forma de presentarnos sus temas. En apenas una hora centró su repertorio en su último trabajo que estuvo girando en España (La Riviera) donde temas como Violent Times, Broken Man, Big Time nothing compartían repertorio con el new age de Fear the Future, New York o Sugarboy. No comprendida por muchos, pero una delicia ver como toca la guitarra y escenifica los temas.

Thirty Seconds to Mars: Jared Letto entre efectos audiovisuales

Excentricidad máxima que no permitió fotografías desde el foso pero si entre el público (algo imposible teniendo en cuenta los miles de seguidores de Oliva Rodrigo que llevaban toda la tarde apostados).  Un espectáculo de pirotecnia y juegos de luces (quizás el que fuese todavía de día no ayudó) que hizo las delicias de todos, música muy comercial, que, no aportando mucho al género, es fácil de escuchar y suena bastante bien, asemejándose a muchas cosas que hemos escuchado antes y atesorando infinidad de premios (no sabemos si por ser Jared Letto o porque en realidad lo merecían por delante de otros menos mediáticos). Pasatiempo para hacer la espera menos tediosa a los amantes de Olivia Rodrigo.

Era la hora de Arde Bogotá, pero me decanté por Glass Animals, porque creo que la posibilidad de verlos es infinitamente menor a los omnipresentes Arde Bogotá.

Glass Animals: Synth Pop para todos los públicos

Con un público mayoritariamente foráneo, la apuesta de indie synth pop de la banda liderada por Dave Bayley y su peculiar estilo de baile, atrajo nuestra atención ya que desde el éxito de Heat Waves en 2022 teníamos ganas de verles en acción. Life Itself abría la noche, con Dave moviéndose por todo el escenario, sacando la lengua, saltando, acercándose al público, con los sintetizadores presentes desde el primer momento, el sonido propulsivo de la banda no decae a medida que pasan los temas, la viral en Tik Tok Take a Slice, la intro misteriosa de Wonderful Nothing y su bajo potente o The Other Side of Paradise, hacen las delicias de los asistentes. El resto del show mantuvo su energía, con algún altibajo al ejecutar temas de su último disco (algo más flojo), en los que Bayley no paraba de agradecer al público el apoyo, terminando con su histórico hit Heat Waves.

Olivia Rodrigo: Producto Factoría Disney

Por fin llegó la hora que miles de adolescentes estaban esperando desde las 6 de la tarde, con deshidrataciones, desvanecimientos, pañales para no tener que ir al baño, efectivamente “Fenómeno Fan” en estado puro, para ver a la heredera de Selena Gómez mezclada con un toque más macarra de Avril Lavigne. Con los primeros acordes de Obsessed, miles de teléfonos móviles se alzaron para grabar el momento, quizás el motivo principal por el que miles de niñ@s estaban allí, con la intención de subirlo a redes sociales y decir…yo estuve allí. Más allá de estar viendo High School Musical versión Festival, el concierto se desarrolló cual film perfectamente orquestado, con temas como So American, Enough for You, Favorite Crime, Brutal, Good 4 u y cerrando con Get Him Back…pop adolescente para adolescentes.

Justice: Cierra de Fiesta Electrónico de Alto nivel

Pese al solape con Block Party (que ya podía haber sido con Olivia Rodrigo) no podía dejar pasar al duo francés de electrónica en lo que se preveía como un gran cierre de Festival y vaya que si lo fue.

El Show de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, que tiene al álbum Hyperdrama del año pasado como hilo conductor, es un espectáculo audiovisual demoledor que tras 20 años de carrera ha agrupado lo mejor de la banda en un set de apenas hora y media siguiendo los pasos de los grandes Daft Punk.

Un deslumbrante espectáculo de luces de primera clase rodea a la pareja, elegante y natural, ataviada con chaquetas doradas personalizadas de Celine, mientras ofrecen lo que es esencialmente un megamix interminable. La inmortal We Are Your Friends, el himno de bloghouse D.A.N.C.E. y la enorme colaboración con Tame Impala de Hyperdrama, Neverender, repitiendo entre mezclas que fueron el broche de oro y lo que salvó la jornada del Sabado.

Fin de Fiesta perfecto que salvó la jornada del sábado, demasiado mainstream para mi gusto.

A modo de reflexión, el festival pese a seguir siendo referente en el panorama nacional, está cayendo en un error muy común, que es perder la identidad a costa de vender más entradas. Juntando grupos que no tienen ninguna relación o solapando mismos estilos, hace que la venta de abonos decaiga y que la gente se decante por conciertos de gira más que Festivales. Cada vez hay más alternativas a nivel nacional que están especializándose en géneros (BBK, Rockland,…..) huyendo de la FIBelización de los festivales y sobreexplotar a un público que cada vez está más saturado de oferta musical.

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