Crónica y fotos: Sergio García Lavilla

Nueva edición del Mad Cool, tercera en el nuevo recinto de Getafe, este año con tres días de conciertos y un cuarto en modo Brunch donde los Djs son los protagonistas.

Un clásico también son las limitaciones de aparcamiento en la zona de Getafe, el Ayuntamiento ha decidido limitar el aparcamiento del Estadio del Getafe para Residentes, lo que limita mucho aparcar en ese lado del Festival. En la parte positiva está la eliminación del autobús que pasaba el puente, pasando a cortarse para habilitar un pasillo para el público (supongo que ahorrando costes)

En la parte de Madrid, tanto el metro como los Cercanías amplían su horario para poder evacuar tras la finalización de las jornadas de conciertos a más de 50 mil personas que entre Uber, Taxis y Transporte Privado colapsan la zona.

Bajo un sol de justicia y unas temperaturas que rozaban los 40 grados, recogemos las acreditaciones (tuvimos un pequeño susto al no haber sido acreditados en una primera selección, pero finalmente solventado por la Organización), dirigiéndonos a la carpa de prensa donde nos indicaron las limitaciones a los fosos principales.

Cogemos la cámara y empezamos la jornada con:

Mother Mother: Pop alternativo con alma canadiense

El grupo canadiense formado por los hermanos Guldemond eran los que inauguraban el Escenario 1 con su pop rock vocal driven, donde la letra es el hilo conductor de los temas. Pese al escaso público, lo dieron todo a través de temas como Hayloft, Love to Death, Burning Pile, la cover de Chappell Roan en Hot to Go!, con un buen sonido y mucha empatía con el público.

De camino a Royel Otis nos metimos a ver el inicio de:

Fidlar: Punk crudo y salvaje

Me habían hablado del directo potente de los californianos que recuerdan a grupos punk de los 90s, con toques surf a lo Green Day, por lo que no dudé un momento en acercarme. Con un calor propio de un invernadero, descargaron su potente sonido de guitarras, bajo y batería al mando de Zar Carper, donde destacaron temas como Cheap Beer, West Coast, Punks, Cocaine o Wake Bake Skate apuntándomelos para no perdérmelos cuando vuelvan a Sala, lugar natural para estos grupos.

Royel Otis: Frescura australiana con sabor a indie veraniego

El dúo australiano mezcla diferentes estilos en un pop fresco algo nostálgico de principios de los 2000, que bebe de las fuentes de grupos como Phoenix, MGMT, arrancaron con Going Kokomo, con un publico mayoritariamente extranjero, que corearon las cover de Cranberries Linger y Sophie Ellis-Bextor Murder on the Dancefloor, cerrando con la conocida Oysters in my Pocket.

Tras los problemas técnicos que surgieron en la actuación de Gracie Abrams que la hizo cantar en acústico tras 20 minutos de parón, nos decidimos por ir a ver a Circa Waves en el Escenario 6, que resultó a la postre uno de los mejores del día y un gran descubrimiento. Estos británicos haces el genuino Brit Pop que engancha y que gusta, resultando muy solventes en directo con sus guitarras y el carismático Kieran Shudall como Frontman.

Bright Eyes: Melancolía folk

Haciendo tiempo para ver a Iggy Pop nos acercamos a ver a los americanos que desarrollan el típico indie folk, liderados por Conor Oberst, algo lento para un personal que ya estaba enchufado de conciertos previos y que muchos utilizaron para reponer líquidos y sólidos. Temas para sala como Four Winds, Shell Games, Method Acting sirvieron para reponer fuerzas de cara a lo que se venía, empezando por…….

Iggy Pop: Leyenda viva del punk

Tras los problemas técnicos del inicio, por los que en un par de ocasiones se paró el concierto, con el consiguiente cabreo de Iggy, que incluso lanzó el micro y estuvo sentado en el escenario entreteniendo a la gente durante casi 10 minutos, arrancó uno de los padres del punk rock.

Se puede debatir la etimología precisa del punk si se quiere; carreras enteras se han forjado en torno a ella. Sin embargo, sin Iggy, no hay punk. La actitud, la música, el ethos antisistema, el nihilismo, todo proviene de la sucesión de álbumes de los Stooges, envuelto para siempre en ámbar dorado y látex plateado: obras de arte colectivo intocables y accidentales.

El repertorio discurrió por los grandes éxitos con los Stooges como 1970, Death Trip, Down on the Street, Raw Power, sin olvidarse de sus clásicos The Passenger, Lust For Life, Modern Day Ripp Off, Frenzy.

Todo un despliegue de punk rock de un artista que roza los 80 años y que sigue siendo un portento de voz y de físico (pese a la polio y escoliosis), que sabe como conectar con el público y lo que es un setlist de Festival.

Muse: Un espectáculo de proporciones galácticas

Primer concierto sin acreditación de foso, lo que me permitió poder disfrutarlo entero desde la barrera. Los sustitutos de Kings of Leon, atrajeron más seguidores que los primeros, pese a haber pasado por le Mad Cool no hace muchas ediciones. Existía un miedo a que volviera a ocurrir como Gracie y que se quedaran sin luz, por lo que el sonido en un principio fue extrañamente bajo. En la apertura con Unravelling (tema nuevo más Depeche Mode) se empezó a ver que el setlist podía no ser el típico del festival, algo que efectivamente ocurrió, cosa que se notó al enlazar temas reconocibles como Hysteria, Compliance, Psycho, Time is Running con otros menos radiados como United States of Eurasia, Hanging in Victory Square, Thought Contagion que enfriaron el ambiente en ciertos tramos del mismo.

Los prebises eran a cargo de Uprising y Knights of Cydonia con la cover de Man with an Armonica que le da un toque mistico al momento.

Si hubiesen cerrado aquí, quizás el regusto hubiese sido distinto, pero al meter el techno futurista de Undisclosed Desires, dejó al público bastante frio, con una cazadora luminiscente, no quedaba otra que esperar el cierre de fiesta con Starlight y los fuegos artificiales típicos de la banda. Resumiendo, no fue uno de los mejores conciertos de la banda, no por resolución sino por Setlist elegido.

The Wombats: Fiesta británica con himnos bailables

Si, lo sé, que hacía aquí y no en Weezer en el escenario 2, pues fácil, los británicos son una de mis bandas desde hace tiempo, que tenía muchas ganas de ver en directo. Es un brit pop ligero, disfruton, guitarrero y muy Magaluf, pero me gusta y no quería dejar de escuchar en directo Moving to New York, Kill the Director, Turn, Greek Tragedy o la mítica Lets Dance to Joy Division con Wombats por el escenario. Diversión en estado puro.

Mientras sonaba a lo lejos Buddy Holly de Weezer nos recogíamos tras un primer día marcado por los problemas técnicos y el calor sofocante……vamos a ver que nos depara el segundo día.

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