Recuperamos esta sección para rescatar algunos de los conciertos más interesantes de la escena underground y alternativa. Tras el verano llega una programación excepcional, variada y con propuestas para todos los gustos y bolsillos.
Como siempre, nos quedamos con una selección de citas imprescindibles: un par de conciertos por semana para descubrir nuevos sonidos y disfrutar de algunos de los nombres más interesantes del panorama internacional y nacional.
🗓 2 de septiembre – Basic Partner
Para los amantes de los sonidos oscuros y el post-punk, vuelven Basic Partner después de su cancelación del año pasado. La banda francesa mezcla electrónica, pop y atmósferas inquietantes con una clara influencia cinematográfica, especialmente del universo de David Lynch.
Su álbum debut combina tensión, melodía y urgencia, recordando a la energía de los primeros Idles o la intensidad de Shame, pero con una personalidad propia marcada por los sintetizadores y los ambientes nocturnos.
Llegan para presentarlo en directo, y todo apunta a que será una de las citas más intensas del Mad Psych Fest. Si te gustan Fontaines D.C., no deberías perdértelos.
🗓 3 de septiembre – Acid Mammoth
Algún purista dirá que el doom no entiende de estaciones, y tendrá razón… pero Acid Mammoth convertirán la Sala Moby en un auténtico cráter de distorsión y humo.
Desde Grecia llegan con su mezcla demoledora de doom metal y stoner doom, construyendo canciones pesadas, hipnóticas y ceremoniales que beben directamente de los grandes maestros del género.
Una cita imprescindible para seguidores de Electric Wizard, Dopethrone o cualquier amante del fuzz más denso.
La noche contará además con Cadaver de Cabra, que presentarán su primer disco desplegando su mezcla de sludge y stoner doom madrileño, y con los alicantinos Limonero Fuzz, que añadirán una dosis extra de psicodelia pesada y atmósferas envolventes.
Una noche para confirmar que la escena pesada nacional sigue más viva que nunca.
🗓 7 de septiembre – Bodega
Tras su paso por Madrid en 2024, Bodega regresan para presentar All Inside Aquarium, un álbum que muestra una evolución hacia un sonido más melódico y abierto, alejándose parcialmente del post-punk más directo de sus primeros trabajos.
La banda neoyorquina explora aquí un rock alternativo más rico en matices, con influencias de los años 80 y 90, y unas canciones grabadas buscando capturar la energía natural de sus conciertos.
Un disco donde aparecen temas como la identidad, la empatía o el paso del tiempo, mostrando una faceta más madura y emocional de una de las bandas más interesantes de la escena independiente estadounidense.
🗓 8 de septiembre – Bruit<
Los amantes del post-rock tienen una cita imprescindible. Los franceses Bruit< convertirán la Sala El Sol en un espacio de tensión, belleza y explosiones instrumentales.
Su música combina elementos de neoclásica, ambient y post-rock, construyendo paisajes sonoros que crecen lentamente hasta convertirse en auténticas experiencias cinematográficas.
Cada canción funciona como un viaje emocional donde los silencios, los crescendos y las capas de sonido tienen el mismo peso que las propias melodías.
Una noche especialmente recomendada para seguidores de Godspeed You! Black Emperor, Mogwai o Explosions in the Sky.
🗓 14 de septiembre – Kate Clover
Hay noches que nacen destinadas a incendiar una sala, y la llegada de Kate Clover a la Sala El Sol será una de ellas.
Desde Los Ángeles, la artista recupera el espíritu más salvaje del garage punk y el rock & roll clásico, con canciones rápidas, guitarras afiladas y una actitud que conecta directamente con la esencia de bandas como Ramones, The Black Lips o The Fuzztones.
Pero Kate Clover no vive de la nostalgia: su propuesta tiene personalidad propia, combinando velocidad, melodías pegadizas y una energía arrolladora que convierte cada concierto en una auténtica descarga.
Una cita perfecta para quienes buscan rock sin filtros, sudor y actitud.
🗓 17 de septiembre – Holy Wave + Brower + Metalleg
Hay noches en las que una sala se convierte en un pequeño vórtice psicodélico, y la llegada de Holy Wave al Wurlitzer Ballroom promete ser una de ellas.
Desde Texas, la banda desplegará su mezcla de psicodelia suave, reverberaciones hipnóticas y melodías que parecen avanzar en cámara lenta mientras atrapan al oyente. Su sonido es una invitación a perderse entre capas de guitarras, ecos y atmósferas que crecen poco a poco.
Les acompañarán Brower, con su power pop de guitarras brillantes y espíritu glam, y Metalleg, aportando una dosis de garage punk directo y energético.
Tres bandas, tres maneras diferentes de entender la melodía y el ruido en una noche que promete convertir el Wurli en un laboratorio de psicodelia, sudor y guitarras.
🗓 24 de septiembre – KU!
Los valencianos KU! llegan con la fuerza de haber firmado uno de los debuts más estimulantes de la escena nacional reciente.
Su propuesta bebe directamente de la psicodelia expansiva y del rock más experimental, con una energía que recuerda a la libertad creativa de King Gizzard & The Lizard Wizard, pero con una identidad propia basada en riffs hipnóticos, ritmos cambiantes y una intensidad que no da tregua.
Sus conciertos son auténticos viajes sonoros: una mezcla de improvisación, potencia y momentos de trance donde cada canción parece crecer hasta encontrar nuevas formas.
Una de las bandas más interesantes del panorama nacional y un directo perfecto para quienes buscan algo diferente.]
🗓 25 de septiembre – Brigitte Calls Me Baby
Escuchar a Brigitte Calls Me Baby por primera vez puede provocar un auténtico chispazo.
La voz de Wes Leavins combina el dramatismo del mejor pop británico con la elegancia de artistas como Morrissey o Brandon Flowers, creando una mezcla sorprendente entre romanticismo, nostalgia y grandes melodías.
El quinteto de Chicago llegará a Galileo Galilei para presentar The Future Is Our Way Out, un trabajo donde abrazan la emoción sin complejos y construyen canciones enormes, llenas de arreglos cuidados y estribillos memorables.
Una oportunidad para descubrir una de las propuestas más singulares del nuevo rock estadounidense.
🗓 30 de septiembre – Hubris
Hay bandas que convierten el silencio en una herramienta tan poderosa como el propio sonido, y Hubris son especialistas en ello.
Desde Suiza llegan con una propuesta de post-rock expansivo y minucioso, donde las guitarras crecen lentamente hasta convertirse en auténticas olas emocionales.
Su música combina precisión, belleza y una enorme capacidad narrativa, creando paisajes sonoros que conectan con seguidores de Explosions in the Sky, Caspian o This Will Destroy You.
Será una noche para dejarse llevar por crescendos hipnóticos, atmósferas envolventes y canciones que no solo se escuchan: se viven.
🗓 2 de octubre – Black Maracas
Black Maracas llevan años defendiendo un sonido basado en el fuzz, el surf rock y el rock más crudo, con una energía que conecta directamente con el garage de los años 60 y el espíritu rebelde del punk.
Sus canciones combinan guitarras afiladas, ritmos urgentes y una actitud que convierte cada directo en una pequeña explosión.
Si todavía no los has visto en directo, esta es la ocasión perfecta: una banda que demuestra que el rock sigue vivo cuando se toca con ganas, volumen y sin frenos.
🗓 6 de octubre – Rosalie Cunningham
Una de las voces más personales de la psicodelia británica actual.
Rosalie Cunningham ha construido un universo propio donde el rock progresivo, el folk oscuro y la experimentación conviven con una sensibilidad casi artesanal.
Sus canciones funcionan como pequeños relatos llenos de detalles, cambios inesperados y una teatralidad que la diferencia de cualquier otra artista contemporánea.
Tras su etapa al frente de Purson, ha desarrollado una carrera en solitario marcada por discos ambiciosos y una capacidad única para transformar sonidos clásicos en algo completamente actual.
Un concierto recomendado para quienes buscan una experiencia más allá del formato tradicional de canción.
🗓 9 de octubre – Compro Oro
Desde Andalucía llegan Compro Oro, una de las propuestas más singulares de la nueva escena nacional. La banda almeriense rescata historias de personajes anónimos y paisajes olvidados para devolverlas convertidas en canciones llenas de electricidad.
Su sonido mezcla la copla, la rumba y la tradición popular española con la energía del rock y el espíritu del punk, creando un universo propio donde conviven la celebración, la melancolía y la ironía.
Será una noche de percusiones que invitan al movimiento, melodías que permanecen y canciones con vocación de himno. Una cita imprescindible para quienes disfrutan de artistas capaces de mirar al pasado sin dejar de avanzar.
🗓 14 de octubre – Anciients + Wucan
Hay noches hechas para viajar entre la distorsión, la psicodelia y el metal más expansivo, y la unión de Anciients y Wucan en la Sala Rockville promete ser una de ellas.
En un espacio donde el rock se vive cerca del escenario y con toda la intensidad de una sala pequeña, ambas bandas ofrecerán una velada para los amantes de los riffs poderosos y los sonidos con personalidad.
Anciients llegarán desde Canadá con su mezcla de metal progresivo, sludge y atmósferas épicas, construyendo canciones donde la fuerza y la melodía conviven a partes iguales.
Por su parte, Wucan aportarán su particular visión del rock setentero, combinando hard rock, blues, folk psicodélico y progresivo, con el protagonismo de la flauta de Francis Tobolsky como uno de sus grandes elementos distintivos.
Una noche para quienes buscan riffs gigantes, viajes psicodélicos y una conexión directa con el espíritu más libre del rock.
🗓 16 de octubre – AySay
Entre la tradición y la modernidad se encuentra el universo sonoro de AySay.
El trío danés liderado por Luna Ersahin construye un puente entre el folk anatolio, la música kurda y la electrónica contemporánea, creando canciones donde instrumentos tradicionales como el saz conviven con texturas electrónicas y voces llenas de emoción.
Su música es delicada y poderosa a partes iguales: una mezcla de culturas, historias y sonidos que demuestra que la fusión musical puede convertirse en un lenguaje propio.
Muy recomendado para quienes buscan propuestas que crucen fronteras y conviertan la diversidad en una experiencia sonora única.
🗓 23 de octubre – Gloory Hole
Desde Ciudad de México llega Gloory Hole, una de las propuestas más inclasificables e irreverentes del underground actual.
El dúo liderado por Gloria Russi mezcla punk, art rock, humor negro y una estética teatral que convierte cada canción en una pequeña explosión de caos creativo.
Su música no busca encajar: juega con la provocación, la experimentación y la libertad absoluta, creando un espectáculo donde lo absurdo y lo brillante conviven sin pedir permiso.
Si te gustan Juanita y Los Feos, Sistema de Entretenimiento o Depresión Post-Mortem, esta es una cita imprescindible.
Una noche para descubrir una propuesta única, imprevisible y difícil de comparar con cualquier otra.
🗓 27 de octubre – Duel
Desde Austin, Texas, Duel llegan con una mezcla demoledora de heavy rock setentero, stoner, doom y psicodelia oscura.
Sus canciones avanzan entre riffs abrasadores, ritmos pesados y una actitud que conecta directamente con la tradición del rock más contundente, desde Black Sabbath hasta las nuevas generaciones del metal pesado.
Con una producción basada en el poder del riff y la energía del directo, Duel convierten cada concierto en un viaje entre el desierto, la distorsión y el volumen más salvaje.
Muy recomendado para fans de Black Sabbath, The Sword, Orange Goblin o Trouble.
🗓 31 de octubre – World News
Desde Londres llegan World News, una de las bandas emergentes más interesantes de la nueva escena británica.
Su propuesta bebe del post-punk, el indie rock y la new wave, combinando guitarras brillantes, melodías nostálgicas y una sensibilidad contemporánea que conecta con la tradición del rock británico.
Entre la elegancia de The Smiths, la energía de The Clash y la sensibilidad de bandas actuales como Parquet Courts, construyen canciones llenas de atmósfera y grandes estribillos.
Un concierto recomendado para quienes disfrutan de guitarras que brillan, melodías que permanecen y bandas capaces de convertir la melancolía en algo enorme.]
🗓 2 de noviembre – My New Band Believe
My New Band Believe es la nueva aventura de Cameron Picton, conocido por su trabajo al frente de Black Midi.
Lejos de la complejidad más caótica de su anterior banda, este proyecto explora un territorio más íntimo y atmosférico, donde el indie rock, el art rock y los arreglos acústicos conviven en canciones delicadas, extrañas y profundamente emocionales.
Una propuesta que transforma la experimentación en sensibilidad, construyendo paisajes sonoros elegantes y llenos de pequeños detalles.
Este es tu concierto si eres fan de Black Country, New Road, Caroline, Tindersticks o la faceta más introspectiva de Black Midi.
Una oportunidad para descubrir un nuevo camino creativo de uno de los músicos más interesantes de la escena alternativa británica.
🗓 4 de noviembre – Dumbo get Mad
Dumbo Get Mad son una de las propuestas más singulares de la escena psicodélica y experimental actual.
El dúo italiano, liderado por Giovanni «G» Ferrario y Gianluca «Gian» Manca, combina pop psicodélico, electrónica, soul, funk y sonidos vintage para crear un universo sonoro hipnótico y lleno de personalidad.
Sus canciones mezclan melodías envolventes, ritmos bailables y una estética retro-futurista que conecta con la psicodelia de los 60 y 70, pero con una mirada completamente contemporánea. Un directo colorido, atmosférico y lleno de matices donde cada tema se convierte en un viaje.
Este es tu concierto si eres fan de Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra, MGMT o Khruangbin.
Una oportunidad para descubrir en Madrid una de las bandas más originales del psych-pop actual y dejarse llevar por una experiencia musical diferente, elegante y llena de energía.
🗓 11 de noviembre – The Last Internationale
The Last Internationale son una de las bandas más potentes del rock de raíces actual.
Liderados por la carismática vocalista Delila Paz y el guitarrista Edgey Pires, mezclan blues, soul, folk y rock clásico con una energía heredera de los grandes nombres de la música estadounidense.
Sus canciones combinan riffs contundentes, una voz llena de carácter y letras cargadas de compromiso social, dando forma a un directo intenso y emocional.
Este es tu concierto si eres fan de Rival Sons, The Dead Weather, Greta Van Fleet o Alabama Shakes.
Una oportunidad para vivir una descarga de rock con alma, actitud y una conexión directa con el público.
🗓 13 de noviembre – The Nomads
The Nomads son una auténtica institución del garage rock escandinavo.
Desde Suecia llevan más de cuatro décadas combinando la crudeza del garage de los años 60, la energía del punk y el espíritu del rock & roll más salvaje.
Su influencia en la escena underground europea es incuestionable, y sus conciertos siguen siendo una explosión de guitarras afiladas, actitud y canciones que mantienen intacta su fuerza.
Este es tu concierto si eres fan de The Sonics, Radio Birdman, The Fuzztones o The Hellacopters.
Y además será una ocasión perfecta para disfrutarlos en Gruta 77, una de las salas más emblemáticas de Madrid para el rock, el garage y el punk. Un escenario donde la cercanía y la intensidad del directo forman parte de la experiencia.
🗓 19 de noviembre – The Sleeves
The Sleeves recuperan la esencia del mejor power pop y el rock de guitarras con canciones llenas de melodías irresistibles, armonías vocales y estribillos que permanecen desde la primera escucha.
Su sonido bebe de la invasión británica, el jangle pop y el pub rock, combinando frescura y una pasión evidente por las grandes canciones.
Te lo recomendamos si te gustan Big Star, Teenage Fanclub, The Records o The Posies.
Una oportunidad para disfrutar de un concierto donde las guitarras brillantes y los grandes estribillos recuerdan que el buen pop nunca pasa de moda.
🗓 21 de noviembre – Matthew Mole
Matthew Mole es uno de los nombres más destacados del indie pop sudafricano.
Su propuesta mezcla folk, pop electrónico y melodías luminosas en canciones cercanas y optimistas, donde las guitarras acústicas conviven con sintetizadores, ritmos contagiosos y estribillos llenos de emoción.
Su directo transmite la misma calidez que sus discos, con una conexión muy especial con el público.
Este es tu concierto si eres fan de Ben Howard, Vance Joy, Passenger o The Lumineers.
Una oportunidad para descubrir a un artista capaz de convertir el folk-pop contemporáneo en una experiencia vibrante y llena de buenas canciones.
🗓 23 de noviembre – Wedge
Wedge son un explosivo trío berlinés que recupera la esencia del hard rock y la psicodelia de los años 70 con una energía totalmente actual.
Sus canciones combinan riffs demoledores, largos desarrollos instrumentales y una actitud heredera del proto-metal, el stoner y el krautrock.
Un directo donde el volumen, la improvisación y la potencia de las guitarras son protagonistas absolutos.
Ideal si te gustan Kadavar, Graveyard, Witchcraft o Colour Haze.
Una oportunidad para disfrutar de un viaje de rock psicodélico y riffs incendiarios.
🗓 25 de noviembre – Dinosaur Pile-Up
Dinosaur Pile-Up son una de las bandas más sólidas del rock alternativo británico actual.
Liderados por Matt Bigland, combinan la contundencia del grunge, la energía del punk rock y el gancho melódico del rock alternativo de los años 90.
Sus canciones están construidas sobre guitarras potentes, grandes estribillos y una energía que en directo crece todavía más.
Si te gustan Jimmy Eat World, Basement, Superheaven o los Foo Fighters más contundentes, esta es una cita imprescindible.
Una descarga de rock alternativo directo, emocional y lleno de actitud.
🗓 5 de diciembre – Minibús Intergalàctic
Minibús Intergalàctic es una propuesta que viaja entre la psicodelia, el pop experimental y el rock alternativo con una personalidad imposible de encasillar.
La banda combina melodías envolventes, guitarras llenas de color y texturas electrónicas para crear canciones que parecen moverse entre mundos imaginarios, mezclando humor, emoción y una gran capacidad para sorprender.
Su música tiene algo de viaje espacial y de juego creativo, con una mirada abierta hacia la experimentación pero siempre manteniendo el foco en la melodía.
Ideal si te gustan Animal Collective, Tame Impala, Deerhoof o Flaming Lips.
Una oportunidad para embarcarse en un directo imprevisible donde cada canción abre una nueva puerta sonora.
🗓 9 de diciembre – Heavenphetamine
Heavenphetamine combinan la intensidad del rock alternativo con una marcada sensibilidad atmosférica, moviéndose entre el shoegaze, el post-punk y las guitarras cargadas de distorsión.
Su propuesta juega con el contraste entre la delicadeza de las melodías y la potencia de los muros de sonido, creando canciones que crecen poco a poco hasta convertirse en auténticas explosiones emocionales.
Para quienes disfrutan de Nothing, DIIV, Whirr o Slow Crush.
Un concierto perfecto para dejarse envolver por guitarras hipnóticas, paisajes sonoros densos y una intensidad que oscila entre la calma y la tormenta.
🗓 10 de diciembre – Pablo y los Ciervos Dorados + Troya
Pablo y los Ciervos Dorados apuestan por un rock de autor lleno de matices, donde las guitarras, las melodías y una fuerte sensibilidad narrativa construyen canciones con personalidad propia.
Entre el indie rock, el pop alternativo y la emoción de las grandes composiciones, el proyecto crea un universo cercano y evocador, con canciones que buscan conectar desde la honestidad.
Troya llegan con una propuesta de rock alternativo marcada por la energía, las melodías potentes y una actitud directa sobre el escenario.
Sus canciones combinan guitarras contundentes, estribillos pegadizos y una sensibilidad cercana a la nueva escena independiente nacional.
Si te gustan Viva Suecia, Arde Bogotá, La Paloma o Carolina Durante, esta es una cita a tener en cuenta.
Una noche para descubrir dos bandas con personalidad y disfrutar de un directo donde las canciones y la intensidad serán protagonistas.
🗓 17 de diciembre – San Isidro
San Isidro es uno de los proyectos más interesantes de la nueva escena alternativa nacional.
Su música explora los límites entre el rock alternativo, la psicodelia y la canción de autor, creando un sonido lleno de atmósferas, emoción y pequeños detalles que aparecen con cada escucha.
Sus composiciones combinan guitarras envolventes, melodías cuidadas y una especial sensibilidad por los paisajes sonoros, construyendo canciones que crecen lentamente hasta dejar huella.
Si te gustan The War on Drugs, Tame Impala, Vetusta Morla o Radiohead, encontrarás aquí una propuesta con personalidad propia.
Un directo donde la calma, la intensidad y la experimentación se mezclan para crear una experiencia envolvente.
🗓 19 de diciembre – Chuck Ragan
Chuck Ragan es una de las voces más reconocibles del folk rock y el punk estadounidense.
Conocido por su trayectoria al frente de Hot Water Music, el músico californiano ha construido también una sólida carrera en solitario marcada por canciones de raíces americanas, honestidad emocional y una conexión directa con el público.
Su sonido mezcla folk, americana, country y la intensidad del punk, creando himnos de carretera llenos de historias, esfuerzo y sentimiento.
Este es tu concierto si eres fan de The Gaslight Anthem, Against Me!, Lucero o Frank Turner.
Una oportunidad para disfrutar de un directo cercano y visceral, donde la voz rasgada de Chuck Ragan, las guitarras acústicas y la energía del rock de raíces convierten cada canción en una experiencia compartida.
